Статья посвящена анализу влияния римского автора Овидия на творчество Шекспира. Влияние античных авторов на пост-классическую литературу, искусство и культуру эпохи Возрождения обширно. Среди классических авторов, к которым обращались поэты и писатели эпохи Возрождения особое место занимают следующие имена: Плав, Теренций, Вергилий, Гораций, Катулл, Марциал, Ювенал, Овидий и другие.

В статье раскрывается комментаторский смысл иллюстраций К. А. Сомова к поэме А. С. Пушкина «Граф Нулин». Эта поэма пародирует сюжет римской доблести Лукреции, которая оспаривалась Августином как показная. Августин противопоставил римской доблести греческую парресию (свободу слова). Макиавелли как в своем трактате «Государь», так и в комедии «Мандрагора» обсуждал сами условия, при которых добродетель Лукреции может быть признана. Для Макиавелли, натурализующего некоторые мысли Августина, это признание возможно при учреждении государственной формы, а не при ее возобновлении, так как возобновление требует прецедентов устойчивой и продолжающей жить доблести. Поэтому Макиавелли говорит о добродетелях и пороках как измеримом ресурсе, а не как поворотном моменте гражданской судьбы. Пушкин глубоко понял эту мысль Макиавелли и изобразил героев поэмы, графа Нулина и помещика Лидина, как распоряжающихся ресурсом своего обаяния, а Наташу – как субъекта учреждения республиканского права. Сомов, изображая Нулина как фланера и Наташу как спящую Лукрецию, реализует не только дух нового искусства, но и продолжает диалог Пушкина и
Макиавелли.
Ключевые слова: Пушкин, «Граф Нулин», книжная иллюстрация, политическая теория, теория государства, Августин, Макиавелли

PUSHKIN’S POEM “COUNT NULIN” IN KONSTANTIN SOMOV’S ILLUSTRATIONS: THREE ROMES, MACHIAVELLI AND TENDERNESS
Markov A. V., Shtayn O. A.
The article exposes the commentary meaning of Konstantin Somov’s illustrations to Alexander Pushkin’s poem “Count Nulin”. This poem parodies the plot of Lucretia’s Roman valor, which was challenged by Augustine as ostentatious. Augustine contrasted Roman valor with Greek parrhesia (freedom of speech). Machiavelli, both in his treatise The Prince and in his comedy Mandragora, discussed the very conditions under which Lucretia’s virtue could be recognized. For Machiavelli, naturalizing some of Augustine’s thought, this recognition is possible with the establishment of the state form, not with its renewal, since renewal requires precedents of sustained and continuing virtue. This is why Machiavelli speaks of virtues and vices as a measurable resource, not as a turning point of civic destiny. Pushkin deeply understood this thought of Machiavelli and portrayed the characters of the poem, Count Nulin and the landowner Lidin, as disposing of the resource of their charms, and Natasha as the subject of the institution of republican law. Somov, portraying Nulin as a flaneur and Natasha as a sleeping Lucretia, realizes not only the spirit of the new art, but also continues the dialogue between Pushkin and Machiavelli.
Keywords: Pushkin, “Count Nulin”, book illustration, political theory, theory of the state, Augustine, Machiavelli

Классические или «великие» тексты подвергаются не только межъязыковому переводу, т.е. переводу с языка на язык, но также внутриязыковому переводу, что обусловлено устареванием языка оригинала как языка другого хронологического периода или изменениями в нём. Современное прочтение классики может получить травестийную направленность. В статье рассматриваются особенности лингвокультурной адаптации современных переводов произведений В. Шекспира на русский язык.
Ключевые слова: текст, интерпретация, перевод, травестия, Шекспир

MODERN RE-READING OF THE CLASSICS: TRANSLATION AS LINGUOCULTURAL ADAPTATION
(based on the translations of Shakespearean works into Russian)
Maslennikova E.M.
Classical or “great” texts are subject not only to interlingual translation, i.e. translation from language into language, but also to intralingual translation. The reasons for intralingual translation are the obsolescence of the source language
due to a different chronological period or its changes. A modern interpretation of the classics can turn into a travesty. The article deals with features of linguistic and cultural adaptation of Shakespearean works into Russian.
Key words: text, interpretation, translation, travesty, Shakespeare

Статья посвящена музыке на сюжет песен Офелии из «Гамлета». Важность для Шекспира эпизодов пьес, в которых поют, создает актуальность изучения музыки к пьесам этого драматурга. В статье показано, что наиболее популярным в России XIX веке музыкальным фрагментом из произведений Шекспира пьесы была песня А. Е. Варламова «Моего вы знали ль друга». Варламов сочинил музыку для постановки «Гамлета» в Москве в Малом театре в 1837 году. Задача исследования состоит в выявлении музыкальных произведений XIX века на тему песен Офелии. Начало традиции музыки на сюжет песен Офелии относится к А. Е. Варламову и К. Н. Лядову. Из музыки А. Е. Варламова к спектаклю «Гамлет» сохранилось несколько произведений, но песня Офелии «Моего вы знали ли друга» выделилась как самостоятельное произведение, исполняемое до сих пор. Впервые она была издана санкт-петербургским издательством «Одеон» в 1838 году. Это произведение, как и другие известные романсы Варламова, упоминались в художественной литературе. Показаны менее известные произведения из музыки с народными словами, например: «Рассказать ли вам, подружки, про несчастье, про моё». Сделан вывод о том, что фрагмент песня Офелии из «Гамлета» стала первой широко известным произведением в русской музыке на мотивы Шекспира. Вполне вероятно, что в XX веке многие песни Офелии стали продолжением традиции Варламова. В зарубежной музыке подобные произведения были созданы И. Брамсом и Р. Штраусом.
Ключевые слова: Шекспир, Песня Офелии, А.Е. Варламов

OPHELIA’S SONGS IN THE 19TH CENTURY MUSIC
The article is devoted to the music based on the plot of Ophelia’s songs from Hamlet. The significance of the episodes with music from Shakespeare’s plays makes it relevant to research the incidental music for his plays. The presentation
will show that the most popular in Russia musical episode in Shakespeare’s works in the 19th century Russia was the art song by A. E. Varlamov Moego vy znali li druga (How should I your true love know from another one). Varlamov composed Ophelia’s songs for the stage of the Maly Theatre in Moscow in 1837. The research identifies the 19th century music associated with Ophelia’s songs. The tradition was set by the music composed by A.E. Varlamov and K.N. Lyadov. Back to Valamov’s incidental music to Hamlet, several pieces were created in particular the Gravedigger’s Song and the Funeral march. Still, Ophelia’s Song singled out as a separate piece of music is performed until now. The paper music of the art song was originally published by the Odeon publisher, Saint Petersburg, in 1838. The first performer of the song was the actress P. I. Orlova-Savina. The work as well as other well-known Varlamov’s songs were mentioned in literature. The study shows less known music pieces with folk lyrics, in particular I would tell you, my friends, about my mishap – Rasskazat’ li vam podruzhki pro neschastie pro moyo. The result of the study is that the Opelia’s Song was the first commonly known music in Russia related to Shakespeare. The 20th century Ophelia’s songs were likely to become the
successors of Varlamov’s art song. Among foreign composers, similar works were composed by J. Brahms and R. Strauss.
Key words: Shakespeare, Ophelia’s Song, A.E. Varlamov

В современном литературоведении и шекспироведении современности Шекспир перестал представлять научно-литературный интерес лишь европейских писателей, поэтов, драматургов. Анализ показывает, что Шекпир был известен в Китае и Японии в узких кругах в XVI и XIX вв. Настоящий анализ показывает повышение интереса к творчеству барда в современном мире и, в частности в двух неевропкйских странах :Китае и Японии.

SHAKESPEARE AND THE NON-WESTERN WORLD: CHINA AND JAPAN
In modern literary criticism and Shakespearean studies of our time, Shakespeare has ceased to be of scientific and literary interest only to European writers, poets, and playwrights. The analysis shows that Shakespeare was known in China and Japan in narrow circles in the 16th and 19th centuries. This analysis shows an increase in interest in the work of the bard in the modern world and, in particular, in two non-European countries: China and Japan.